Saturday

Don't Call Me Shirley and Deluge







Don't Call Me Shirley and Deluge

Deluge is a word mostly used to describe an overload or even an overwhelming of some sort. Don't Call Me Shirley and the Deluge album may mean just that. An overload of creative flow. Even if not, the album pours out massive creative juices and greatly twists together a number of aspects together to culminate the excitable alternative pop the album actually is. From trippy guitar rock songs like "Critters", to the indie-pop synth and key focused "Athousand People", the full album is a kind of tell all from it's main songwriter and creator Brett Evans. Taking all the elements to put together an album of this style of sonic quality takes some time and love. Deluge allows you to delve in with no issues and we suggest you do. 

Monday

4TH ST., the ultimate album from Rian Music By Yami[English]


4TH ST., the ultimate album from Rian Music 
By Yami[English]

The group led by Irish-American Rian Mac, Rian Music group and Record Label released their most recent production 4TH
ST. on March 26. The album was conceived with the energy and creativity caused by the sea breeze off the California coast. Rian Music has been inspired on this occasion by the vibrant sound of British singer-songwriter Peter Gabriel.
The artist collective responds to a new concept of musical production. This process gives artists the possibility to work together based in different places. 4TH ST. is the result of this musical experiment. The core members of this project are artists such as Rian Mac (vocals), James Gardiner (Producer and multi-instrumentalist) and Victor Campos (guitar). However, this production featured other musicians linked to Rian Music such as Kay Rayne, Flan, Yue, and Tehrah Love.
4TH ST is a musical product that combines a great musical mixture. The phonogram includes 14 songs, generally created on musical styles like Pop, Rock, and Electro Music. Experimentation seems to be an important principle, as well as its conjugation with retro sounds of Pop culture from the 60s and 70s. The album describes the multiplicity of situations linked to love as a feeling. This variety of sensations is evident in the very expression of the music.
The musical eclecticism is practically constant. Therefore, the appearance of interesting songs as "I´m yours", in which there are unusual vocal combinations and spoken sequences. They contrast with the Hip Hop vocals of the main voice. "Exit 7" boasts a special approach to Folk music through the blue tone of the singer's. Also, the inclusion of jazz elements in the song “Diplomatic Skies” are remarkable. 
The project is promising, and the quality of its artist is quite relevant. But, it must be said that all those attractive musical elaborations, can be tarnished by some vocal recording. This artistic path requires rigorous perfection, and it is the small details that make the difference.
[Spanish]
El pasado 26 de marzo el colectivo de artistas Rian Music lanzó su mas reciente producción 4TH ST. El album fue concebido con la energía y la creatividad que provoca la brisa marina de la costa de California. El grupo guiado por el irlandés-estadounidense Rian Mac ha sido un inspirida en esta ocasión por la vibrante sonoridad del cantautor británico Peter Gabriel.
Rian Music responde a un nuevo concepto de producción musical que contempla la creación musical en espacios diversos y distantes. Ello significa que los artistas puedeon laborar en conjunto radicando en diferentes lugares. La base del Sello discográfico y de la estructura musical del album 4TH ST. son Rian Mac(vocalista), James Gardiner (Productor y multi-intrumentista) y  Victor Campos(guitarrista). No obstante, esta producción contó con otros músicos vinculados a Rian Music como Kay Rayne, Flan, Yue, y Tehrah Love
 4TH ST es un producto musical que aúna una gran diversidad musical. El fonograma incluye 14 canciones que se basan generalmente en estilos musicales como el Pop, el Rock, la Electro Music. La experimentación parece ser un principio importante en este album, así como su conjugación con sonoridades retros de la cultura Pop de los 60 y 70.  
El eclepticismo sonoro es prácticamente contanste. De ahí la aparición de temas tan interesantes como “I´m yours”, en el cual se utilizan inusuales combinaciones vocales y secuencias habladas, que contrastar con el canto rapeado de la voz principal; “Exit 7” hace gala de un especial acercamiento a la musica Folk fundamentalmente a través del tono blue de la voz del cantante; y es interesante la inclusión de elementos jazzísticos en la guitarra “Diplomatic Skies”. 
El disco esta entregado en su totalidad a la multiplicidad de situaciones que se producen vinculadas al amor como sentimiento. Esta variedad de sensaciones se evidencia en la propia pluriexpresión de la música en 4TH ST
El proyecto es prometedor, y la calidad de sus artistas es bastante relevante. No obstante, es necesario decir que las interesantes y atractivamente inusuales elaboraciones musicales de este producto, pueden llegar a ser empañadas por algunas grabaciones vocales que no están al nivel del resto de la música. Este camino artístico requiere rigurosa perfección, y son los pequeños detalles los que hacen la diferencia. 
References:
·       www.rianmusic.com


Sunday

Chicago Rock With Stardusk Encounter




Chicago Rock With Stardusk Encounter

Pop rock outfit Stardusk Encounter brandishes their own style of alternative pop with some edge. Their record titled Everyone's Pretending is certainly a powerful nod to various generations of rock music and all rolled into one. The record is made up of six songs and there really are no two the same. Still it comes through consistent and strong with a pop shine that gleams through its walls at all times. The tremendously fun "The Fuzz" is a jam session that features classic synthesizers, keys, and guitars that plays out almost like a film soundtrack. "Do What You Must" is more genuine rock n' roll. No matter where you start this record you stay a bit surprised. A wonderfully good time rock set. 

Friday

Music Review Breathless – The Sidleys By Yami Cabrera




Music Review Breathless – The Sidleys By Yami Cabrera
[English]
Music connects diverse people in different countries and continents in an incredible way. A song can unify experiences of human beings who never thought to associate. Today we see how music is also capable of uniting a family, and becoming the center of its strength. The Sidleys are an example to follow in this regard. This family has managed to build their history through the fascinating language of music. The composition and performance of this art has been the combining element between the couple Steve Sidleys and Annie Sidleys, and their sons Sean, Ian and Colin.
The Sidleys over the years have formed a solid musical group. The band, since its creation in 2013 in Bethesda, Maryland, has already accumulated important albums such as Bittersweet (2013) and The Love You Make (2017). To this fabulous record career, The Sidleys add their most recent production, Breathless. This album could be the phonographic consolidation of the band, as well as the result of their diverse experiences of life as a family.
Breathless has a musical diversity and an incredibly strong energy. Each of the tracks tells captivating stories, through beautifully crafted lyrics and Annie's strenuous voice. The Sidleys achieve an interesting mix between musical styles such as Rock, Pop, Funk and Soul. The musical arrangements are totally coherent with the dramaturgical discourse; within them it is evident that the combination of the classical professional formation of the band members, especially the talented multi-instrumentalist Steve Sidleys. The band´s musical influences are easy to distinguish in sound elements from the music of artists like Stevie Wonder, Jeff Buckley, Kenny Wayne Shepherd, Paul McCartney, The Beatles, Keith Emerson, The Police, etc.
The 11 songs that appear in the production are a sample of the positive and necessary healing message that The Sidleys intends to convey. The energy of “Lately I Don´t See You Anymore”; Annie's beauty and vocal prowess on songs like "Lullabies" and "Sweetest Hush"; and the virtuosity in the interpretations of "Break Your Fall" and "Unbroken", caught my attention. However, there is no doubt that "Breathless" is the center of all the sentiment professed on the album. This track exposes the extreme emotions that caused this production, through a simple musical arrangement with little instrumentation but a powerful harmonic elaboration.
The performing quality is one of the strengths of this phonogram. Annie's voice is just wonderful, she sings like she's telling a dream story; the technique and rhythmic combinations used by Sean are evidence of his prodigious performance on drums; the enveloping bass sound played by Colin is sensational; and Ian's piano accompaniments denote an advanced understanding of harmony and jazz performance techniques.
The album was released on June 12, and is available now on majors streaming platforms. Also, you will have the possibility to buy the CD through the band's website thesidleys.com. This band promises to surprise his followers with this new album. Hopefully all expectations will be met.
[Spanish]
La música conecta personas diversas en distintos países y continentes de manera increíble. Una canción puede unir experiencias de seres humanos que jamás pensaron asociarse. Hoy vemos como también la música es capaz de unir a una familia, y convertirse en el centro de su fortaleza. The Sidleys son un ejemplo a seguir en este aspecto. Esta familia ha sabido construir su historia a través del fascinante lenguaje de la música. La composición e interpretación de este arte ha sido el elemento unificador entre la pareja Steve Sidley y Annie Sidley, y sus hijos Sean, Ian y Colin. 
The Sidleys en el transcurso de los años han ido conformando una sólida agrupación musical. La banda, desde su creación en 2013  en Bethesda, Maryland ya acumula importantes albums como Bittersweet (2013) y The Love You Make (2017). A esta fabulosa trayectoria discográfica, The Sidleys suman su más reciente producción, Breathless.Este album de 11 canciones pudiera ser la consolidación fonográfica de la banda, así como el restultado de sus diversas experiencias de vida como familia. 
Breathless es un disco con una diversidad musical y una energía increíblemente fuerte. Cada uno de los temas cuentan cautivadoras historias, a través de letras muy bien elaboradas y de la estenuante voz de Annie.  The Sidleys logran una interesante mixtura entre estilos musicales como Rock, Pop, Funk y Soul. Los arreglos musicales son totalmente coherentes con el discurso musico-dramatúrgico, en ellos se evidencia la combinación de la formación profesional clásica de los miembros de la banda, especialmente el talentoso multi-intrumentista Steve Sidley. Las influencias musicales de este cantautor y del resto de la banda son fáciles de distinguir en elementos sonoros provenientes de la música de artistas como Stevie Wonder, Jeff Buckley, Kenny Wayne Shepherd, Paul McCartney,  The Beatles, Keith Emerson,The Police, etc. 
Las 11 canciones que aparecen en la producción son muestra del mensaje positivo y de necesaria sanación que pretende trasmitir The Sidley. En especial captaron mi atención la energía de “Lately I Don´t See You Anymore”; la belleza y el destreza vocal de Annie en temas como “Lullabies” y “Sweetest Hush”; y el virtuosismo en las interpretaciones de “Break Your Fall”y “Unbroken”. Sin embargo, no hay dudas de que “Breathless” es el centro de todo el sentimiento que se profesa en el album. Este tema expone las emociones extremas que provocaron esta producción, a través de un arreglo musical sencillo con poca instrumentación pero una poderosa elaboración armónica.  
Considero que la calidad interpretativa es una de las fortalezas de este fonograma. En primer lugar sobresale la maravillosa voz de Annie, quién canta cada uno de los temas con tal delicadeza y ternura como si contara la historia de un sueño. La técnica y las acertadas combinaciones rítmicas utilizadas por Sean resaltan su prodigiosidad al tocar el drum. Por otro lado, el groove del bajo interpretado por Colin es sensacional. Y, por supuesto, los acompañamientos del piano ejecutado por Ian denotan un avanzado conocimiento de la armonía y de técnicas jazzísticas de interpretación. 
El album fue lanzado en el pasado 12 de Junio y se encuentra disponible en plataformas de streaming como Youtube y Spotify. Además, tendrás la posibilidad de adquirir el CD físico  a través del sitio web de la banda thesidleys.com. Si te gusta la música realizada con buen gusto y bien interpretada, es tiempo de que te acerques a la música de The Sidleys. 
References:
·       https://www.thesidleys.com/
·       https://www-dcmusicrocks-com.cdn.ampproject.org/v/s/www.dcmusicrocks.com/artist-profiles/the-sidleys?amp_js_v=a2&amp_gsa=1&format=amp&usqp=mq331AQFKAGwASA%3D#aoh=15931433255976&referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com&amp_tf=De%20%251%24s
·       https://www.facebook.com/thesidleysmusic/
·       https://open.spotify.com/album/2wbYdt05p9g9kM8nwFcY7H
·       https://www.reverbnation.com/thesidleys
·       https://www.instagram.com/thesidleys/
·       https://thezebra.org/2017/12/16/the-sidleys-its-a-family-affair/


Tuesday

What is Happy Curmudgeons Band



Written by Yami Cabrera
The artist collective Happy Curmudgeons has been slowly releasing their second production 2nd Chances, since the first single release in 2019. The Metro Detroit band has a short but profitable artistic career. So far, their catalog includes a 12-song phonogram titled Meant 2 Be (2017) and the first two singles from the upcoming second album.
Happy Curmudgeons is made up of David Hamilton (lead singer and guitarist), Amy Dixon-Lavery (vocals), Jay “Tumbleweed” Burrs (harmonica and harp), and Jeff Warner (guitar). However, they have always had the collaboration of other excellent musicians such as bassists Takashi Iio and Keith Leonard; the drummer Rick Beamon; and the singer Marlow Ray Morgan. Otherwise, the group recurrently complements their productions with the professional gaze of musician and producer Mark Byerly, who apparently continues to work with the band on this next production.
The band has been characterized for revealing a series of materials with excellent artistic quality around musical genres like rock, folk, blues, etc. Among their musical influences, highlights include iconic group such as The Rolling Stones and Bob Dylan. The songs "Soulsville" and "3rd Coast" –both belonging to Happy Curmudgeons' first album- are evidence of their fusion of classic rock sounds with the improvised movements of blues, and the peaceful air of folk.
Regarding the expected second phonogram, the group seems to direct this musical proposal to a country pop and American folk music sound. Hence, the first preview of the album is the positive and attractive single “2nd Chances” –the track that names the album, composed and performed by the talented singer Amy Dixon-Lavery. A song that has been positioned in the Top of popular radio lists like N1M –song #1 for 4 weeks this spring-, precisely for the value of its arrangement and musical recording.
The latest news from the upcoming album is the colorful and energetic single, "Jack Russell". This material is a peculiar perspective of the American Old West; a turn in time through the music. "Jack Russell" is the story of an old cowboy combined with very specific musical mixtures. Musically, it seems to be the return to a retro American folk style with acoustic sounds of the piano and harmonica, and the peculiar rhythmic-harmonic musical element of the Two-beat shuffled train groove. The song is the result of the creativity from Dave Hamilton and Jeff Warner, and the collaboration of the producer, Mark Byerly and the pianist Jim “Moose” Brown. "Jack Russell" and “2nd Chances” were both mastered by Third Man Records in Detroit. 
Another important member of the team is Max Davenport from London. Max has been in charge of making the new audiovisuals for the band. Currently you can enjoy them on YouTube within the music videos of "Soulsville", "Jack Russell" and "2nd Chances", this last one already has more than 125,000 views. Also, Davenport is working on the audiovisual image of the song "3rd Coast".
Stay tuned for the rest of the album, it will be worth it.
[Español]
El colectivo de artistas Happy Curmudgeons ha estado revelando lentamente su segunda producción discográfica 2nd Chances desde el año pasado. La banda de Metro Detroit tiene una corta pero provechosa trayectoria artística. Hasta el momento, su catálogo incluye un fonograma de 12 canciones títulado Meant 2 Be (2017) y los dos primeros sencillos de un album por venir. 
Happy Curmudgeons esta integrado por David Hamilton (cantante principal y guitarrista), Amy Dixon-Lavery (vocals), Jay “Tumbleweed” Burrs (armónica y arpa) y Jeff Warner (guitarra). No obstante, siempre han contado en sus grabaciones con la colaboración de otros excelentes músicos como los bajistas Takashi Iio y Keith Leonard, el baterista Rick Beamon y el cantante Marlow Ray Morgan. Así mismo, el grupo recurrentemente complementa sus producciones con la mirada profesional del músico y productor Mark Byerly, quién al parecer se mantiene trabajando con la banda en este siguiente album. 
La banda se ha caracterizado por revelar una serie de materiales con excelenta calidad artística, que transitan por sonoridades cercanas a estilos musicales como el rock, el folk, el blues, etc.. Entre sus influencia musicales destacan agruaciones como The Rolling Stones y Bob Dylan. Canciones como “Soulsville” y “3rd Coast” –ambos pertenecientes al primer album de Happy Curmudgeons- son evidencia de esta fusión de sonidos del rock clásico con los movimientos improvizados del blues y el pacífico aire del folk. 
En cuato al esperado segundo fonograma, la agrupación parece dirigir su propuesta musical a un estilo mucho más cercano al country pop y al American folk. De ahí que el primer avance del album sea el positivo y atractivo primer sencillo “2nd Chances” –track que da nombre al album-, compuesto e interpretado por la talentosa Amy Dixon-Lavery. Una canción que se ha ubicado en los Top de populares listas de radios como N1M –canción #1 durante 4 semanas esta primavera-, precisamente por la calidad de su arreglo y grabación musical. 
La más reciente noticia que se tiene de 2nd Chance es el colorido y enérgico sencillo “Jack Russell”. Un material que dibuja la peculiar imagen del oeste americano, entrelazando la historia del personaje fictisio de un viejo vaquero con combinaciones sonoras muy específicas. La música es una vuelta en el tiempo. “Jack Russell” el regreso hacia un estilo de American folk retro con sonidos acústicos del piano y la armónica, y la peculiar combinación rítmico-armónica del Two-beat shuffled train groove. "Jack Russell" y “2nd Chances” fueron masterizadas por el sello discográfico Third Man Records en la ciudad de Detroit. El track es el resultado de la creatividad de Dave Hamilton y Jeff Warner, y la colaboración de Mark Byerly y Jim “Moose”. 
Otro importante miembro del equipo ha sido Max Davenport de Londres. Max ha estado a cargo de la realización de los nuevos materiales audiovisuales de la banda. Actualmente se pueden disfrutar en Youtube los videos musicales de “Soulsville”, “Jack Russell” y “2nd Chances”, este último ya tiene más de 125,000 vistas hasta el momento. Además, Davenport está trabajando en la imagen audiovisual de la canción “3rd Coast”.
Manténganse atentos para el resto del álbum, valdrá la pena.
References:

Monday

The new “Phases” of Aries Marquis By Yami Cabrera


[English]
A dynamic and spontaneous sound has always characterized the music of Aries Marquis. Thepeculiar style of this songwriter from Baton Rouge, Louisianahas been recently materialized in his newest single, "Phases".
Marquis, despite his efforts for not following the well-trodden paths to fame, continues working hard to achieve a higher status in the music industry. This new song arises from determination, and is based on a love story experienced by Aries.
"Phases" is the mix between Aries Marquis´ musical influences, and his intentions to avoid the genres artistically known aspopular music. In this song, it is inevitable to distinguish the strong presence of stylistic elements from R&B, Soul, Electro music and Pop. Marquis has always made it clear that his music is nourished by artists such as Michael Jackson, Mariah Carey, Eric Benet, Justin Timberlake, Daryl Coley, D´ Angelo, etc. Therefore, the existence of these elements in this songwriter´smusical projection is perfectly understandable.
The single contains a simple arrangement, without big musical elaborations or complicated instrumentation. This simplicity allows all lights to focus on the melody line. No doubt, Marquis' vocal performance is the star factor of this song. His impeccable vocal prowess, wide musical register and clarity tune add a fascinating sensation to his musical result.
The lyrics of "Phases" present a passionate and transparent type of poetry. The testimony of love revealed is totally realistic, and perfectly compatible with the life stories of many that will listen to this song. The process of healing loving wounds can be as complicated, painful, and profound as the music expresses.
Marquis projects an artistic conjugation that unifies talent with soul. His musical experiences as a gospel choir singer have beena big influence for this trackThese kinds of details guarantee a favorable connection between this artist and an audience that loves romanticism, complex melody lines, and soul.
Marquis´ musical knowledge can also be recognized with hisbeautiful vocal harmonies, especially during the climax of “Phases”. A musical moment that Aries complements with the influential sound of 808 drum sampled made popular in the 90s,from vocal bands such as Beastie Boys, Take 6, Boys Two Men, etc. This drum sound has been used in previous and current versions of styles like R&B, Electro, Dance and Pop Music. It is also an essential part of this artist's musical repertoire.
Aries Marquis supports the premise of being original and creating his own sound. He wants to stay away from stereotypical musical codes and arrangements. Not surprisingly, these values can be a very difficult thing to accomplish if you are trying to build a music career
However, the use of tools and compositional resources similar to other artists or stylistic formulas is not always entirely wrong. With his musical base, vocal talent, and the correct producer who understands his ideal setting, Aries can have a chance to quickly reach the heights he deserves. The key is to move the indicated pieces and be open minded in the world of music.
"Phases" is a beautiful song with a very attractive melodic line. The vocal conditions of Aries Marquis are impressive and enhance his romantic and positive message. I look forward to hisnext production.
[Español]
El sonido dinámico y espontáneo es algo que siempre ha caracterizado la música del  cantautor de  Baton Rouge, LouisianaAries Marquis. Este peculiar estilo se ha visto materializado recientemente en su más novedoso single, “Phases”. 
Marquis, a pesar de su empeño por no seguir los trillados caminos hacia la fama, continua trabajando fuerte para alcanzar un status más alto en la industria musical. De este esfuerzo surge esta nueva canciónbasado en una historia de amorexperimetada por Aries. 
“Phases” es el resultado de la mezcla entre las influencias musicales de Aries Marquis, y su intenciones de evadir lo artísticamente conocido como popular musicEs inevitable distinguir en esta canción la fuerte presencia de elementosestilísticos del R&B, el Soul, la Electro music y el Pop. Marquis ha dejado siempre claro que su música se nutre de artistas como Michael Jackson, Mariah Carey, Eric Benet, Justin Timberlake, Daryl Coley, D´Angelo, etc. Por tanto, es perfectamente entendible la presencia de dichos elementos musicales en la proyección musical de este cantautor
El single contiene un arreglo sencillo, sin grandes elaboracionesmusicales ni complicadas instrumentaciones. Esta simplicidad permite que todas las luces se enfoquen en la línea melódica. Sin dudas, la interpretación vocal de Marquis es el factor estrella de esta canción. Su impecable destreza vocal, su amplio registro musical y la claridad de su timbre, agregan una fascinante sensación a la escucha de su música. 
La letra de “Phases” presenta una romántica y transparentepoesía. El testimonio de amor develado es totalmente realista, y perfectamente compatible con la historia de vida de muchos de los que escuchamos esta canción. El proceso de sanamiento de heridas pasionales como las que en ella se describen puede ser tan complicado, doloroso, y profundo como la música misma de este single. 
Marquis proyecta una conjugación artística que unifica talento con soul, fundamentos que beben de su experiencia musical junto a los coros de gospel en los cuales solía cantar. Esto garantiza la favorable conexión con un público amante del romanticismo, de líneas melódicas complejas y del soul.
De estos conocimientos y experiencias musicales también se pueden reconocer las acertadas armonizaciones vocales que aparecen en el climax de “Phases”. Momento musical que Aries complementa con la influyente sonoridad del 808 drum sample,utilizado en la música de bandas vocales de los 90s como Take 6, Boys Two Men, etc. Este elemento, impreso en estilos ya mencionados como el R&B, Electro, Dance y Pop Music, ha sido parte esencial del bagaje musical de este artista
Aries Marquis sostiene la premisa de ser original y de forjar un sonido propio. Su pretensión es mantenerse alejado de códigos y arreglos musicales estereotipados. Por supuesto, construir una carrera musical con estos principios puede ser algo muy complicado de lograr. Pero es muy positivo que Marquis sienta esa necesidad y proyecte su arte en ese sentido
No obstante, el empleo de herramientas y recursos compositivos semejantes a otros artistas o a otras fórmulas estilísticas, no siempre es del todo erróneo. Con su base musical, su talento vocal, y un productor que comprenda su escenario ideal, Aries tendría la posibilidad de llegar rápidamente a la cima que merece. Es cuestión de mover las piezas indicadas y abrir la mente. 
“Phases” es una hermosa canción con una línea melódica muy atractiva. Las condiciones vocales de Aries Marquis son impresionante y potencian su mensaje romántico y positivo. Espero con ansias su próxima producción. 

References: